Більшість гобеленів 19-го століття були репродукціями картин або раніше витканих дизайнів. Вплив індустріальної революції був, звичайно, неминучим не тільки в інструментах, матеріалах і фарбуванні, але і в новому ринку середнього класу і його потребах. Машинні гобелени, хоча і є досягненням у механічному ткацтві, та вони створили загрозу існуванню початкового ручного ремесла.

Необхідність реанімування та очищення мистецтва гобеленів була вперше визнана художниками Руху мистецтв і ремесел в Англії кінця 19-го століття. Принижуючи втрату індивідуальної креативності, вони відроджували ідеали середньовічних ремесел в спробі протистояти впливу індустріалізації на декоративні та прикладні мистецтва. Лідером і ключовою фігурою руху став художник Вільям Моріс (1834-96), який відкрив фабрику гобеленів в абатстві Мертон поблизу Лондона. Протягом майже 15 років він і його однодумці були дизайнерами не тільки тканин, але і барвистих шпалер і вікон з кольоровими шибками. Таким чином, вони були достатньо професійно підготовлені для виготовлення гобеленів. Моріс і художник-ілюстратор Вальтер Кран (1845-1915) забезпечували фабрику полотнами, але більшість гобеленів Мертона були роботами пре-рафаелевского художника сера Едварда Берн-Джонса (1833-98).

Більш ризикованими, в порівнянні з іншими виробами абатства Мертон, були дизайни гобеленів, виконані в 1880-их художником і архітектором Артуром Хейгейт Макмурдо (1851-1942), який в 1882 заснував Гільдію століття - першу з багатьох груп художників-ремісників-дизайнерів, спрямовану на продовження навчань Вільяма Моріса. Ця традиція, породжена відродженням виробництва гобеленів в середині 20-го століття, продовжилася в Шотландії. Найбільш амбітний гобелен 20-го століття, дизайнером якого був британський художник Грехем Сютерленд (1903-80), що створив величезного «Христа Апокаліпсису» (1962) для кафедрального собору монастиря, був, однак, витканий в Феллетіне, Франції. Це найбільший гобелен, коли небудь випущений - 11,6 х 23,8 метра.

У Європі протягом кінця 19-го століття відбувається відродження гобеленів, заснованих на народних традиціях. Ця тенденція була очевидною в Норвегії після 1890 року, коли спеціальні зусилля були докладені для перекладання сучасних гобеленів на місцеве середньовічне ткацтво. Лідерами були Герхард Мунте (1849-1929), відомий художник, і Фріда Хансен (1855-1931), ткаля, яка вивчала селянські ремесла Норвегії і вивела індивідуальне, легке і відкрите ткацтво.

Трохи пізніше у Швеції та Фінляндії відбулися ті ж події, що і в Скандинавії. Марта Мэс-Фчеттерструм (1873-1941) стала відомою шведською художницею гобеленів, і її ательє продовжило випускати відмінну продукцію.

У Фінляндії більш вільне, яскраве за кольором і більш витончене по комплекції мистецтво практикувалося багатьма; серед найвідоміших березня Тайпале, Лейла Карртунен і по парчевих гобеленах - Дора Жун. У Норвегії і у меншій мірі в Данії виготовлялися подібні роботи. Подібне мистецтво несподівано стало прийматися церквами скандинавських країн. Традиційне фольклорне ткацтво залишилося позаду відродження створення гобеленів в деяких інших країнах після Першої світової війни, включаючи Чехословаччину та Угорщину.

Польща виробляла особливо оригінальні дизайни, виконані в чудовій вільній манері. Слідуючи традиціям місцевого ткацтва з важкої тканини, польські дизайнери-ткачі середини 20-го століття Магдалена Абаканович і Вожчех Садлей використовували незвичайний матеріал, такий як джут, сизаль, кінський волос та рафія в абстрактних гобеленах, акцентуючи на природі матеріалу, тактильній симуляції, пластичності або рельєфі поверхні.

Німеччина, змагаючись зі Скандинавією, також почала відроджувати виробництво гобеленів на рубежі століття. В області Шлезвіг-Гольштейн було налагоджено невелике виробництво в період між 1896 і 1903 роками в Шерребеке, якому передували подібні концерни поблизу Келя і Мельдорфа.

Однак найважливіший розвиток відбувся при розробці дизайну школи Бахас, де виготовлялися гобелени протягом 1920-х і 1930-их. Абстрактні по своїй композиції, дизайни Бахас мали глибоке коріння в теорії, що технологія ремесел повинна бути відновлена в роботі і за допомогою відображення природи використовуваних матеріалів, особливо при використанні важких волокон в якості міцного елемента текстилю. Анні Альберс, дружина художника та інструктора Бахаса Джозефа Альберса, стала головних користувачем техніки цього виду гобеленів. Як багато сучасних ткачі гобеленів, вона була також дизайнером текстильної продукції.

Після Другої світової війни виробництво гобеленів налагоджувалося в Мюнхені і Нюрнберзі, і приватні ткачі працювали по всій Німеччині та у Відні. Серед німців, на відміну від французів, відродження мозаїчного мистецтва викликало більше ентузіазму в якості знову створеного ремесла пост-воєнного періоду, ніж мистецтво гобеленів. Деякі приватні дизайнери працювали на своїх верстатах в США і Канаді, де більшість великих за розміром гобеленів продовжували імпортувати з Європи. Латино-американське відродження місцевого ремісництва викликало інтерес до виробництва гобеленів в Мексиці і Панамі. Розвивалися південно-американські центри мистецтва гобеленів в Бразилії, Чилі та Колумбії.

Розвиток сучасного дизайну гобеленів гальмувався у Франції в більшій частині 19-го століття академічним контролем над державними фабриками, хоча прогресивні митці зазнали впливу Англійського руху мистецтв і ремесел в кінці 1880-их. Художники Пол Гаугін (1848-1903) і Еміль Бернард (1868-1941) є одними з тих, хто виявляв інтерес до виготовлення гобеленів, незважаючи на те, що вони безпосередньо не створювали їх, як наприклад Арістід Мейллол (1861-1944).

Після Першої світової війни Франція ініціювала і провела в 20-му столітті відновлення гобеленів як мистецтва. Багато хто з видатних сучасних художників паризької школи - Пабло Пікассо (1881-1973), Джородж Брага (1882-1962), Генрі Матісс Henri (1869-1954), Фернанд Легер (1881-1955), Джордж Роуалт (1871-1958) і Джоан Мірі (1893-1983), серед інших - дозволили репродукувати їх роботи в гобеленах в 1932. Ці репродукції були зроблені з великою часткою прихильності під керівництвом Марії Кюттолі, паризьким знавцем і власником виключного смаку. Фабрика «Абуссон», вибрана для створення гобеленів, знову стала великим центром гобеленові індустрії.

Прямий переклад картини на гобелен, однак, залишав мало простору для роботи ткача, і як напрямок був одночасно відкритий Жаном Лурсатом (1892-1966), яким він можна сказати в істину нагородив відродження гобеленів в 20-му столітті. Незважаючи на те, що свої експерименти він почав 1916, мистецтво Лурсата не сформувалося остаточно аж до 1930-х, коли під враженням від готичних гобеленів, особливо «Гніву Апокаліпсису» 14-го століття і в співавторства з майстром ткачем Франсуа Табардом, він визначив правила, якими можна було зробити гобелен знову єдиним творінням художника і ткача - мистецтвом у його повній мірі.

Не будучи вже тільки дублікатами картин, гобелени знову стали використовувати грубу тканину і більш яскраві, незважаючи на меншу палітру, барви, які прикрашали творіння Середньовіччя.

У 1947 Лурсат заснував істотну Association des Peintures-Cartonniers de Tapisserie (Асоціація художників картонів для гобеленів). Активістами цієї організації також були значимі французькі дизайнери гобеленів Марк Сент-Салпс і Жан Пікар Ле Дюкс, які були кращими учнями Лурсата. Лурсат користувався великою повагою в Будинку Роберта, бенедіктского ченця, чиї гобелени поетичних фантазій були насичені тлумаченням перських і середньовічно-європейських манускриптів. Іншими важливими французькими дизайнерами представницьких композицій були Марсель Громайр (1892-1971) і Генрі Ма Henri Matisse and the architect Le Corbusier (1887-1965).

У 1950-их дизайни гобеленів стали все більш абстрактними. Серед найбільш значущих зразків - роботи скульптора і гравера Генрі-Джордж Адама (1904-67). Вони складаються лише з чорного і білого кольорів, його гобелени є монументальними тоновим абстракціями, які відображають його роботу гравера. Скульптор Жан Арп (1887-1966) і художник Віктор Вазарелі є іншими абстрактними дизайнерами післявоєнних гобеленів.

Після Другої світової війни бельгійці, натхненні ткацької активністю у Франції в 1930-х, почали відновлювати свою індустрію гобеленів. У 1945 в Торнай картоністами, включаючи Луї Дельтура, Едмунда Дубрунфаута і Роджера Сомвілля, які стали найбільш затребуваними дизайнерами бельгійських гобеленів, організувався рух Сил Муралеса. У 1947 року за ним пішла організація в Торнай колективної майстерні гобеленів, Centre de Rйnovation de la Tapisserie, що діяла до 1951. Невеликі майстерні продовжували працювати в Бельгії, особливо в містах Торнай, Брюссель і Малин.

Оновлений міжнародний інтерес до гобелена прямо пов'язаний зі строгістю сучасної архітектури. У багатьох сучасних будівлях поверхня стін залишається порожньою, що забезпечує відповідні параметри для широких настінних гобеленів. Ле Корбусьер використовував гобелени не тільки для прикраси архітектурного інтер'єру, але і для їх дизайну. Він часто посилався на гобелени як на фрески кочової культури, визнаючи їх важливість як рухомої і змінної декорації.

У 1962 в Лозанні (Швейцарія) пройшла перша всесвітня виставка гобеленів, яка з 1965 року повторюється кожні два роки. Ця виставка наочно демонструє величезний загальносвітовий інтерес, породжений з середини 20-го століття, до гобелена, а також нескінченну різноманітність дизайнів, матеріалів і технік гобеленів.