Завдяки ініціативі Генріха IV, чиє планування національної економіки звеличувало продукцію розкоші, яка була комерційно важливою у Франції, були прийняті рішучі кроки по встановленню французького виробництва гобеленів. У 1608 Генріх офіційно визнав французькі майстерні Жірарда Лорена і Дюбот, заснувавши їх в Луврі, і в той же час він сприяв імміграції фламандських ткачів, які могли допомогти Франції конкурувати з процвітаючими індустріями Брюсселя і Антверпен.

На рубежі 16-го-17-го століть 2 фламандських ткача були доставлені до Франції відповідно до державного розпорядженням встановити в Парижі верстати: це були Франсуа де ля Планше (або Франц Ван ден Планкен (1573-1627) і Марк де Команс (1563-до 1650). Для них були створені достатні умови для роботи в старих майстернях сімейства Гобелінс з фарбування на околицях міста, і так почалося утворення, що з тих пір і носить цю назву. Одним з їх найбільш амбітних продуктів було алегоричне зображення, що вихваляють Катерину Медічі в обличчі Артеміди. Полотна для цього комплекту були в цілому зроблені французьким художником маньєристи Антуаном Кароном (1515-93). Сила бароко і енергія фламандських художників Пітера Поль Рубенса (1577-1640) і Симона Воета (1590-1649) внесли нове життя у французькі образи початку 17-го століття.

Де ля Планш помер в 1627, і його змінив його син, який порвав з сімейством Команс і переїхав до Фаборг Сен-Жерман-де-Пас, залишивши Комансів в «Гобелінс». Суперництво посилилось, але обидві сторони продовжували випускати продукцію як у великій кількості, так і гарної якості, поки в 1662 році їх не витіснила королівська фабрика, яка викупила роботи «Гобелінс».

«Гобелінс» офіційно відкрили в 1667, отримавши титул Manufacture Royale des Meubles de la Couronne ( «Королівська фабрика домашніх прикрас для корони»). Спочатку вона включала в себе всі ремісничі майстерні короля (ткачів гобеленів, столярів-червонодеревників, золотих справ майстрів, срібних справ майстрів та ін), які виробляли домашні речі для королівських наближених, особливо для замку Версаль. Міністр фінансів Луї XIV Жан-Батист Кольберт (1619-83), який завжди уважно стежив за можливостями вигоди, найняв кваліфікований персонал не тільки з де ля Планш і магазинів Команс, але також зі старої мережі Лувру, і так заснував нову індустрію гобеленів, яка працювала з верстатами різних технік.

Першим директором «Гобелінс» був художник Шарль Ле Брун (1619-90), який управляв роботами з гобеленом, введеними в 1658 попередником Кольберта, Ніколя Фукетом (1615-80), в своєму замку Вокс-ле-Віконті поблизу Парижа. Ле Брун докладав багато зусиль на його новій посаді і підтвердив наявність у себе особливого таланту при завданні возвеличення слави Луї XIV. Серед найважливіших комплектів, які він спроектував, були «Елементи», «Пори року», «Діти-садівники», «Александрія» і, крім інших, «Життя Луї XIV» та «Королівські резиденції» (більшість цих комплектів знаходиться в Mobilier National у Парижі).

Коли Ле Брун помер, директором став художник П'єр Мігнар (1612-95). Через розтрати королівської казни «Гобелін» закрили у 1694. Фабрику знову відкрили в 1699, коли в дизайні гобеленів Клодом Одраном III (1658-1734), який розробив такі комплекти як «Гротескні місяця» і «Портрети богів», була представлена більш світла тенденція, в якій використовувалися новаторства по оформленню, особливо гротескні. У свою чергу, Луї XV (1710-74) був відзначений у комплекті «Полювання» художником рококо Жан-Батистом Одрі (1686-1755).

Одрі був директором «Гобелінс» з 1733 аж до його смерті в 1755, коли його змінив Франсуа Буше (1703-70), видатний художник-директор 18-го століття. Буше і Шарль-Анта Копель (1694-1752), художник стилю рококо, розробили популярні гобелени alentours, в яких головна фігура в міру того, як малюнок обмежується рамкою, що симулює позолочене дерево, затьмарюється надмірним використанням орнаментальних символів, що оточують її. «Любові Бога» Буша були також alentours і користувалися великим успіхом і популярністю, особливо серед англійської знаті. «Історія Дон Кіхота» (Mobilier National, Париж) була розроблена Копель і повторно ткалась 9 разів у період між 1714 і 1794 роками.

Багатогранна і вишукана елегантність Одрі створювала для ткачів нові проблеми. Тепер дійсно перед ними виникала необхідність навчитися фарбувати котушкою, тому що до цього періоду з'являлися сотні нових засобів знебарвлення, ідеальних як для вовни, так і для шовку, для виділення практично незначних тонових коригувань і схрещування ниток, для посилення практично невидимих переходів при використанні найкращих текстильних методів.

«Гобелінс» вистояла за часів Французької революції. Наполеон будучи імператором, подібно Луї XIV, бажав мистецтва свого обожнювання і замовив комплекти гобеленів (1809-15; Mobilier National, Париж), присвячених його правлінню. Картини таких французьких неокласичних художників, як Жак-Луї Давид (1748-1825), Карл Вернет (1758-1836) і Анна-Луї Жіроду-Тріосон (1767-1824) було перекладено на гобелени в кінці 18-го - на початку 19-го століть.

Інша важлива державна фабрика була відкрита в 1664 в Бевайс під управлінням Флемінгів, Луї Хінарта протягом 20 років і Філіпа Бегаль протягом більше 27 років. Його управління здійснювалося також як і в «Гобелінс». Бевайс, однак, був приватним концерном з королівським контролем, націленим на випуск гобеленів для знаті та багатих буржуа, у той час як «Гобелінс» призначалася лише королю.

2 види декоративних вставок були особливо ретельно розроблені в «Бевайс» наприкінці 17-го століття: архітектурна композиція і гротеск. Перший, як в комплекті «Морські тріумфи» (1690; Banque de France, Париж), звичайно зображує складну фантастичну архітектуру, що нагадує фігури бароко. У другому архітектурні малюнки позначають комплекс вставок, що оздоблюють суміш рельєфів, виїмок, ваз, музичних інструментів, обмоток, масок і комедійних акторів, як наприклад, в «танцюриста на канаті і верблюді» (1689; Mobilier National, Париж).

Обидва Одрі і Буше працювали для фабрики «Бевайс». «Байки Ла Фонтейн» Одрі були в числі найбільш популярних гобеленів 18-го століття. У 1736 Буше оформив сцени в італійському жанрі для комплекту «Село свят» і пізніше у «Другому китайському комплекті» намалював китайські фантазії. Він також розробив різні чабанські сцени з приємно збудливими обертонами. Фабрика «Бевайс» стала відомою, завдяки гобеленам для покриття меблів і вставкам для ширм. Їх зазвичай робили у квітковому дизайні, і в 19-му столітті було особливо модно виконувати їх у добре зітканому шовку. До кінця століття не дивлячись на те, що були досягнуті високі технічні стандарти, художність досягла занепаду.

Фабрики прилеглих старовинних громад з виготовлення гобеленів Аубуссона і Феллетіна, які продовжували діяльність з першої половини століття в якості скромних приватних майстерень, отримали дозвіл на використання королівської мітки Аубуссон в 1665. З невеликого домашнього виробництва, в якому ткачі незалежно один від одного ткали недорогі гобелени для клієнтів буржуа, майстерні гобеленів перетворилися на місця з виробництва покривал, обгортковий тканин і килимів в Аубуссоне. Найбільш ефектними гобеленами були chinoiseries, або комплект жанрових фантазій Китаю, тема популярна в мистецтві рококо. Розроблені Жаном Пілльменом (1728-1808) були найбільш популярними. Грубі і досить нудні verdures, або «садові гобелени», які були першими гобеленами «Бевайс», були досить численними. Архітектурні вставки Аубуссон або копіювали роботи фабрик «Гобелінс» і «Бевайс» з більш складними елементами і додаванням тварин, або випускали настінні тканини з візерунками і зображенням груп декоративних предметів і гирлянд. Фабрика досягла найбільшого успіху при виробництві килимів з традиційними геометричними орнаментальними мотивами або квітковими дизайнами.

Домінуючим впливом на індустрію Брюсселя в 17-му столітті користувався антверпский художник Пітер Поль Рубенс, чиїм найвідомішим комплектом був «Тріумф причастя» (1627-28). Копій і повторення його стилю було безліч. Важкі і закінчені колони часто змінювалися межами краю. Більш скромними були гобеленові версії жанрових картин Давида Теніерса Молодшого (1610-90), в яких межа часто симулювала справжню рамку картини.

Перша значна фабрика гобеленів в Німеччині була відкрита в 1604 в Мюнхені герцогом Максиміліаном Баварським. Дизайнери і ткачі були фламандцями. Незважаючи на закриття фабрики лише після 11 років діяльності, якість її робіт була дуже вражаючою. Слідом за втратою релігійної свободи у Франції з виходом Нантського указу 1685 багато французьких ткачів, особливо з фабрики Аубуссон, втекли з Німеччини від переслідувань, також, як і фламандські ткачі 16-го століття. Майстерня, відрита в 1686 в Берліні видатним Фредеріком Вільямом Бранденбурзьким (1620-88), прийняла багатьох з таких ткачів Аубуссона. На ній ткали гобелени в основному для палаців, побудованих сином видатного власника майстерні, королем Фредеріком I Прусським (1657-1713), після смерті якого фабрика була закрита.

Французькі дизайнери і ткачі продовжили випускати велику кількість гобеленів в 18-му столітті. Центрами виробництва гобеленів були в основному Мюнхен, Берлін, Варцбург, Дрезден, Шваб і Ерланген.

У Скандинавії гобелени для королівської знаті Данії та Швеції ткали в Копенгагені і Стокгольмі. Ткачі і дизайнери були звичайно французами і фламандцями. Норвегія та Швеція продовжували випускати гобелени для народу. З приблизно 1,300 зареєстрованих в Норвегії гобеленів близько 1,250 було зроблено в невеликих сільських громадах. Ці гобелени були звичайно грубими за текстурою, стилізованими і схематичними в дизайні та яскраво розфарбованими.

Джеймс I в 1619 королівської хартії заснував фабрику гобеленів в Мортлейке поблизу Лондона. Її працівниками було близько 50 фламандців. Філіп де Мехт, член знаменитої в кінці 16-го - 17-го століть сім'ї датських ткачів гобеленів, був викуплений з паризької фабрики де Ла Планш-Команс, де він був головним ткачем, посаду якого займав і в Мортлейке. Королівська фабрика процвітала під патронажем монархів Стюартів Джеймса I і Чарльза I. Моделями для багатьох ранніх робіт, випущених у Мортлейке, були гобелени, зроблені в Брюсселі. Рубенс поставляв полотна і в 1623 запропонував Чарльзу I купити 7 з полотен Рафаеля для «Діянь апостолів». Новий комплект був витканий з цих полотен в Мортлейке і зберігся в Mobilier National у Парижі. Новостворені рамки були додані відомим фламандським художником англійського двору Сером Ентоні Ван Діком (1599-1641). Незважаючи на те, що фабрика винесла пуританську строгість періоду республіки, вона досягла спаду при Чарльза II і була закрита в 1703.

З кінця 17-го століття Франціз Пойнтс (помер в 1685) і його брати утримували студію в Сохо, де кілька ткачів, спочатку найнятих на королівську фабрику, створювало особливий стиль гобеленів, заснований на китайських та індійських роботах по лакуванню.

Кардинал Франческо Баберіні, племінник Папи Урбана VIII, в 1633 відкрив у Римі фабрику з виробництва гобеленів. Навіть незважаючи на патронаж з боку Папи, вона проіснувала лише до 1679. Клемент XI намагався відкрити іншу римську майстерню гобеленів в 1710, але також зазнав невдачі. Протягом 18-го століття в Турині та Неаполі короткий час існували інші невеликі фабрики. На них в основному працювали ткачі, що втратили роботу з закриттям фабрики Медічі (Arrazeria Medicea) у Флоренції.

Протягом 15-го і 16-го століть франко-фламандські гобелени імпортувалися у величезних кількостях, і фламандські ткачі запрошувалися до Іспанії для їх лагодження і відповідного догляду за ними. Короткий час у 17-му столітті фабрика, заснована Філіпом IV (1605-65), діяла в Пастране, поблизу Мадрида. До заснування Філіпом V (1683-1746 Real Fаbrica de Tapices y Alfombras de Santa Barbara (Королівської фабрики гобеленів і килимів Святої Барбари) в 1720 в Мадріді та в Іспанії не випускалось значимої гобеленової продукції. Спочатку ткачами і директором були фламандці. Перші гобелени, виткані в Іспанії, були зроблені на основі полотен таких фламандських художників рококо, як Девід Тенери Молодший (1610-90) і Філіпс Уверман (1619-68), або засновані на відомих картинах таких італійських художників, як Рафаель і Гвідо Рении (1575-1642). Коли директором став художник раннього неокласицизму Рафаель Менгс (1728-79), фабрика вступила в свій чудовий період. Іспанський художник Франсіско Байо (1734-95) і його зять художник Франсіско Гойя (1746-1828) були уповноважені малювати полотна. З 1777 по 1790 року Гойя створив 43 полотна для серії «Los Tapices» ( «Гобелен»), що зображала звичайне життя іспанців. Намальовані моделі для цієї роботи є одними з кращих робіт Гойї в стилі рококо.

Французи зруйнували фабрику в 1808, але після наполеонівської окупації виробництво було відновлено аж до 1835. Гобелени, випущені в цей період, були здебільшого копіями робіт 18-го століття.

Фабрика гобеленів, працівниками якої були ткачі з «Гобелінс», була заснована в Санкт-Петербурзі в царем Петром Великим (1672-1725). Хоча продукція випускалася до 1859, вона часто стикалася з труднощами. Найбільш яскравими дизайнами були комплект гротесків (1733-38) та серії портретів, найбільш пам'ятні з них зображували Катерину Велику (1729-96).