У 16-му столітті з'явилося 2 нових напрямки. Перший, викликаний війною і гоніннями у Фландрії, полягав в широкому поширенні фламандського мистецтво створення гобеленів. Багато фламандських майстрів 16-го століття були змушені стати біженцями. Деякі групувалися і вели життя подорожуючих ремісників, інші ж намагалися встановити торгівлю за кордоном. Фламандським ткачам були скрізь раді як носіям великої традиції. Такі приїжджі майстри відкрили свої магазини від Англії до Італії.

Другий важливий напрямок виходив з Італії та відображав перевагу італійського Ренесансу в живописв. Вирішальний крок за підпорядкуванням ткацтва живопису на більш ніж 400 років мистецтва гобеленів було зроблено, коли Папа Лев X замовив відомому брюссельському ткачеві Пітеру Ван Ельсту (роки творчості: кінець 15-го - початок 16-го століть) зробити серію гобеленів, що зображують «Діяння апостолів» з полотна, намальованого між 1514 і 1516 роками Рафаелем (1483-1520). Техніка живопису, на акцентування якої були направлені полотна, залишилася в тіні, в той час як гобелени користувалися приголомшливим успіхом, і з них дуже часто робили копії.

Окупація Арраса французами в кінці 15-го століття і успішна облога Торна на початку 16-го століття призвели до підйому Брюсселя як лідируючого центру гобеленів Фландрії - ця позиція за ним зберігалася до 17-го століття. Патронаж папства і імператорських будинків Іспанії та Австрії, разом з європейськими королівськими сім'ями, і митцями-ткачами, які були одними з кращих в Європі, привели до встановлення міжнародного визнання гобеленів Брюсселя. Індустрію контролювала монополія багатих купців. Виготовлення гобеленів, було прибутковою справою і в період між 1510 і закінченням селянської війни 1568 року, показало, що ця індустрія потребує регулювання проти шахраїв і підробок. Кілька указів вийшли один за одним, найбільш важливим з яких був виданий у 1528, який вимагав, щоб на кожному гобелені, виданому в Брюсселі, стояв знак міста - плоский червоний значок з двома боковими «Б», що означало Брюссель і провінцію Брабант. Такий же імперський указ був виданий Імператором Чарльзом V, який також вимагав від промисловців і купців використання підпису або монограми ткача або майстерні.

Саме дизайни фламандського художника Бернарда Ван Орлей (1492 -1541) є найбільш характерними для ренесансного стилю гобеленів Брюсселя. Ван Орлей намагався поєднати традиції пізнього готичного північного реалізму і монументальність та ідеалізм мистецтва італійського Відродження з художнім потенціалом техніки гобеленів. Його ранні роботи, такі як «Легенда нашої пані Ле Саблон» (Королівський музей історії мистецтва, Брюссель) та «Об'явлення Святого Іоанна» (1520-30; Patrimonio Nacional, Іспанія), до цих пір демонструють композиційні елементи, які з'єднують їх із середньовічним фламандським мистецтвом. Пізніше його роботи були навіяні полотнами італійських художників, які виготовлялися в брюссельських майстернях, такими як «Діяння апостолів» Рафаеля і дизайнами до «Історії Скіп» and «Fructus Belli,» виконаними учнем Рафаеля, художником маньєристи і архітектором Гуіліо Романо (1499-1546). Ван Орлей додав італійського переваги монументальності і їх відчуття глибокого і скульптурного моделювання до фламандським смаків і традицій жанрових і натуралістичних деталей в таких комплектах, як «Битва Бабуїн» (Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Неаполь), «історія Авраама» (Мадрид і Відень ), «Історія Тобіаса» (Відень), і «Полювання імператора Максиміліана I» (до 1528; Лувр, Париж. Серед його послідовників у першій половині 16-го століття були фламандські художники Пітер ліжок Ван Ельст (1502-50), Жан Верма (1500-59) і Майкл Кокс (1499-1592). Міжнародного визнання Брюсселя домоглися не тільки творці полотен, але і ткачі початку 15-го століття. Серед них найбільш відомими були Пітер Ван Ельст, Плетер та Вільям Пеннмейкер, Франц (роки діяльності : 1540-90) і Яків Геубельс (роки діяльності :1580-1605).

Іншими невеликими центрами гобеленів у Фландрії 16-го століття були Антверпен, Брюгге, Енгтьен, Оденаард, Граммонт, Алост, Ліллі і Торнай. Можливо самим характерним видом гобеленів, що виробляються в цих містах, був verdures Енгтьена і Оденаарде. Французьке виробництво гобеленів після свого занепаду в 15-му столітті, коли кочові ткачі були більш активні, ніж наявні на той період лавки, своїм остаточним престижем багато в чому зобов'язана незвичайної ступеня протежування з боку королівської знаті. У 17-му столітті це призвело до відкриття державних фабрик «Гобелінс» і «Беваіс», назви яких зараз є загальноприйнятими словами. Цьому передувала фабрика, відкрита Францем I в 1538 році біля Парижа в Фонтейнблю для виготовлення гобеленів для королівського оточення. Виготовлені фламандськими ткачами, полотна були в більшості своїй прикрашені двома італійськими художниками маньєристи, Франческо Пріматіцціо (1504-70) і Россо Флорентіно (1494-1540), які були придворними художниками короля. 6 гобеленів (музей Kunsthistorisches, Відень), засновані на фресках Галереї Реформес в замку, є першими гобеленами, в яких імітується скульптура, також як і живопис, у високо ілюзіоністський манері ефекту trompe-leil (обман зору).

Майстерня Фонтейнблю, активність у якої тривала протягом лише 12 років, служила трампліном для поступального розвитку Парижа, де в 1551 Генрі II відкрив і наділив спеціальними привілеями фабрику Hаpital de la Trinitй.

У першій третині 16-го століття франко-фламандські ткачі і невеликі придворні майстерні продовжували забезпечувати лише місцевими італійськими гобеленами. Ткацтво здійснювалося в Генуї, Вероні, Венеції, Мілані та Мантуї. Перша італійська фабрика гобеленів міжнародного рівня була відкрита в 1536 в Феррейра герцогом Ерколе II роду Есте. Майстерня гобеленів Медічі, заснована в 1546 у Флоренції великим герцогом Медічі Косімо I (1519-74), була найбільш значущою фабрикою гобеленів, заснованої в Італії протягом 16-го століття і зберігалася до початку 18-го. Спочатку вона очолювалася відомими фламандськими ткачами середини 15-го століття Ніколасом Карчером і Жан Ван Рустом, обидва з яких працювали в майстерні Феррейра герцога Ерколе II.

Полотна були намальовані такими видатними художниками маньєризму Флоренції як Жакоб Понтормо (1494-1556/57), Франческо Салваті (1510-63), Іль Брочіно (1503-72) і Бачіацца (1494-1557), які створили «Гротески» (1550; Ульфізі, Флоренція), один з найбільш відомих і потужних комплектів гобеленів, вироблених майстерні гобеленів Медічі.

Основним текстильним мистецтвом середньовічної Англії було вишивання. Коли виникала потреба в гобеленах, їх імпортували з Фландрії. Незважаючи на деякі посилання на ткачів Арраса в Англії, що датуються 13-им століттям, і вцілілі місцеві військові гобелени 15-го століття, лише після середини 16-го століття англійці починають працювати над виготовленням гобеленів. Перші найважливіші майстерні були відкриті в Берчестоне (Уоркшіре) заможним поміщиком Вільямом Шелдоном (помер в 1570). Спочатку вони виробляли покривала для кушеток і невеликі настінні підвіски геральдичних та орнаментальних предметів. Пізніше сфера діяльності цих крамниць включала в себе серії топографічних гобеленів. Виткані в 1588 з сучасних карт округів центральних графств, ці гобелени містили в собі види пагорбів з висоти пташиного польоту, дерева та міста, оточені, згідно з традиціями того періоду, межами і фігурних архітектурних прикрас у фламандською стилі. Багато хто з працювали в цих крамницях були фламандцями, що бігли від релігійних переслідувань середини 16-го століття в південну частину Шотландії.

Німеччина була одним з перших регіонів, які взяли фламандських ткачів, які тікали від релігійних переслідувань з південної частини Шотландії. Їх невеликі майстерні досягали успіху в таких містах, як Кельн, Гамбург, Кассель, Лейпциг, Торгау, Люнебург, Франкентал і Штутгарт. Більшість з робіт, зроблених тут, були фламандського стилю. У Швейцарії, де створення гобеленів процвітало в 14-му та 15-му століттях, навпаки, індустрія практично припинила своє існування за винятком Базеля і Люцерни.